Il faut imaginer le bruit de l’eau qui gronde, les bulles de l’écume qui éclatent, le son sourd d’un liquide qui bouche les oreilles et qui oblige à fermer les yeux très fort. Le fleuve forme un tunnel qui emporte tout dans une course effrénée, infinie. Lélia Demoisy entraîne son spectateur dans le tumulte des flots de la Seine, dans son courant, dans sa violence créatrice et révèle l’amoncellement, sur les rives d’une langue de terre émergée du fleuve, de matériaux à la jonction de provenances multiples. Dans cette installation, intitulée Laissés sur la rive, l’île se fait à l’image de l’artiste dont la pratique se veut l’alliance entre l’art et la nature, entre ce qui naît et ce qui meurt. Ilôt stigmatisé par chaque dépôt sur son flanc, chaque débris de chair, de béton, charriés par le fleuve qui échouent et terminent leur cycle sur ses rives.

S’amassent ainsi, dans la géologie même de l’île, ossements, bois, résidus de friches industrielles, détritus, plantes poussées sur ce limon surnaturel, racines…

De ce mélange, Lélia Demoisy extrait des fragments variés pour composer la symphonie d’une vie qui se suffit à elle-même, qui croît sans rien demander à personne, puisant dans les résidus de nos civilisations et que l’art a pour mission de révéler. Toutes les îles sont des îles fleuries, cela traduit à la fois notre impact sur la Nature, mais aussi la capacité de celle-ci à s’adapter à nos agressions, à négocier le malgré tout. Les îles fleuries, ce sont ces fleurs de béton poussées entre deux pavés, ce sont ces racines qui attrapent les nutriments cachés sous l’asphalte, un cloporte, éclos on ne sait où dans un sol trempé. Laissés sur la rive, de Lélia Demoisy met l’accent sur tous ces cycles qui entrent en collision les uns dans les autres, à l’image des débris transportés par la Seine sur les rives de l’île Fleurie, celle en face de Nanterre parmi toutes les autres, comme un big bang d’eau, de boue, de goudron, d’écorce qui crée, crée, crée sans fin.