Ce que je trouve remarquable, lorsque vous me parlez de cette exposition, c’est que malgré l’importance de la matérialité du travail de Manigaud et l’importance de ses processus de création, nous n’en avons pas du tout parlé jusqu'alors ! 

 

Lise Traino : C’est vrai ! (rires) si je dois parler de technique, je parlerais de la petite explosion, elle est très particulière. C’est d'ailleurs la photo de couverture de No More Hiroshima et bien sûr c’est la photo qui crée cette étrangeté. Je n’arrêtais pas de questionner Eric au sujet de cette oeuvre, je lui ai demandé si il avait changé sa façon de travailler mais en fait ce sont simplement les sources qui sont différentes. Et on voit véritablement la différence entre les deux dessins représentant le champignon atomique. Celle-ci a l’air presque cotonneuse, nuageuse.

 

Comment travaillez-vous avec l’artiste ? Est-ce vraiment une collaboration ou vous laisse-t-il gérer la mise en espace ?

 

Charlène Fustier : Nous avons une collaboration de longue date avec Eric Manigaud. Quand il est à Saint Etienne, il ne peut pas toujours être présent pour les montages, donc il nous fait confiance sur pas mal de points. En revanche, il nous donne des instructions assez précises dès le départ. Si nous constatons que ça ne fonctionne pas dans l'espace, nous discutons et il fait confiance à nos choix de spatialisation.

 

Lise Traino : Souvent les artistes vont avoir un aspect qui va leur tenir vraiment à cœur. Avec Eric cela va se traduire par une œuvre qui aura une position particulière, bien définie dès le départ, par exemple. Les autres œuvres peuvent bouger mais certaines d’entre elles ont un positionnement strict, défini par lui. C’est une collaboration à distance et basée sur la confiance donc ! Nous faisons des Facetime lors des accrochages. 

 

Mais alors pouvez m’en dire un peu plus sur cet espace ? Comment l’envisagez vous ? Si j’ai bien compris, c'est tout neuf ?

 

Charlène Fustier : En effet ! Cela fait un an que nous sommes installés ici, à Romainville. Le site, une ancienne usine pharmaceutique, a été réhabilité par le groupe Fiminco. Leur idée était de créer une sorte de laboratoire d’art contemporain. Y sont donc rassemblés plusieurs acteurs de l'art contemporain, les galeries privées, Jeune Création, l’espace de la Fondation. Le grand bâtiment en face accueille des ateliers d’artistes sur plusieurs étages et au sous-sol également, ainsi que des ateliers partagés de gravures, de sérigraphie. Au dernier étage, il y a les ateliers logements qui accueillent des artistes en résidence. Ils sont là pour 11 mois. Enfin il y a la Parsons School of Design qui a fait sa rentrée récemment et Laurel Parker Books vient d’emménager également. Le FRAC Île de France installe ses réserves dans un bâtiment tout neuf à notre gauche. Le fait de créer un pôle, de tout centraliser dans un même espace rend l’ensemble très dynamique, c’est fascinant ! Plein d'autres choses vont encore arriver. Des espaces sont encore disponibles. La fondation désire accueillir des danseurs, chorégraphes, acteurs de théâtre... C’est un super projet.

 

Ici on a 130m2 de plateau d’exposition donc ce n’est pas du tout la même dynamique par rapport à l’espace du Marais qui est beaucoup plus réduit. Cela devenait compliqué de suivre nos artistes et de continuer à leur proposer cet espace alors que leur travail avait quand même énormément évolué. Nous avons toutefois gardé notre espace du Marais. Ici il n’y a pas d'espace de réserve, c’est un lieu uniquement dédié à l’exposition. L’idée au départ, c'est que cette galerie de Romainville devait être notre espace secondaire. 

 

Lise Traino : Et finalement, le rapport s'est totalement inversé. Au départ, nous nous étions dit que cet espace serait plus expérimental. Nous voulions y monter des projets différents, des expos plus longues, à un autre rythme. Et non ! Finalement, notre espace principal ce sera ici et le Marais devient un espace plus expérimental avec des artistes invités et une programmation plus libre. Il est vrai que l'espace est impressionnant, et incite à la découverte de galeries pour lesquelles le spectateur n’est pas venu au départ.

 

Charlène Fustier : C'est tout l’intérêt du lieu, certes ça peut paraître plus excentré mais quand on est sur place il y a une proposition si dense qui fait qu'on passe plusieurs heures sur le site. Ça change totalement le rapport aux visites que l'on pouvait avoir dans le Marais. Ici les gens consacrent un vrai temps de concentration aux visites ! Et comme vous le disiez tout à l'heure pour une exposition comme celle-là, qui montre des images que personne ou peu de gens ont vu, il me semble important qu’elles soient vues par un public qui n’est pas habitué à ce genre de travaux. Et que ce public, même si il est venu voir initialement une autre exposition, ait la possibilité de voir ce travail, c’est formidable !  Cela permet d’ouvrir un dialogue nouveau. 

 

Lise Traino : Oui, c'est vrai, en particulier avec le travail d’Eric Manigaud où la mise en contexte  est fondamentale. Nous avons pour habitude de guider chaque visiteur pour un tour de l’exposition, finalement nous avons aussi envie de laisser plus d’autonomie au visiteur face aux images. Parfois on aime être accompagné, des fois on aime être plus solitaire dans la découverte. C'est vraiment une question d'individu, et à chaque fois cela va être différent. Pour cette exposition nous avons tenté l’expérience de mettre plus de documentation, en lien avec le travail d'Eric Manigaud. Cela a été fait directement avec lui et sur la page web consacrée à l’exposition, il y a beaucoup d'articles qui ont été sélectionnés par lui.